Les presentamos la selección de artistas de la Isla de Chiloé para lo que será la tercera versión del Festival Isla Sonora 2025.
ANKLAJE
ESTILO:
Música Raíz Originaria / fusión
RESEÑA
Grupo Anklaje nació en Castro, Archipiélago de Chiloé, en octubre del año 2010, como un proyecto de continuidad artística de la otrora Banda Armazón, de donde provienen Neddiel Muñoz y Marco Garrido, a quienes se sumaría Claudio Pérez, para dar vida a esta nueva agrupación musical. Con una sonoridad que rescata la tradición estética del mundo indígena de Chiloé, en una fusión creativa con distintos estilos contemporáneos.
MOTIVACIÓN
Nos interesa ser parte de las iniciativas que promueven y dan espacio y visibilización a la música de nuestra Provincia y también que la música originaria de nuestros territorios y culturas del mar, tenga presencia.
El Viaje de Loaiza se formó en el 2020, en pandemia. Recopilando canciones producidas en el 2005 en Coyhaique, canciones archivadas en mini disco, grabadas de manera análoga. Este proyecto es formado por un grupo de amigos músicos de distintas partes de Chile. Este proyecto tiene como fin recopilar canciones que se hicieron basadas en mitologías de la Isla de Chiloé y vivencias personales. Actualmente se encuentran grabando un disco de manera profesional.
MOTIVACIÓN
Difusión, mantenerme activo y mostrar las composiciones realizadas a lo largo de mi trayectoria musical de 30 años en la escena, participando en distintas bandas de Chiloé, tales como Lokomóvil, Luna Llena y Vital Elemento, contribuyendo a la cultura musical de Chiloé.
Isleños es un quinteto nacido en el verano de 2023 en Chiloé, cuyas canciones entrelazan los paisajes del archipiélago con emociones como el amor y el desamor. Su sonido fusiona pop, indie y funk, con una energía fresca y bailable.
Han recorrido el circuito local con gran recepción, presentándose en festivales y llenando recintos como Brújula Pub y Centro Cultural de Castro. Hoy buscan cruzar el Canal de Chacao para llevar su música a nuevos escenarios.
MOTIVACIÓN
Creemos que es una gran oportunidad de circular, expandir nuestra música generando nuevos lazos con artistas tan comprometidos como nosotros!
La banda Nave nace en la ciudad de Castro en 2019, publicamos en 2020 el primer álbum EP SERESPECTADOR y actualmente estamos trabajando para un nuevo lanzamiento este 2025. Nuestra música instrumental fusiona diversos estilos, rock, jazz y experimentación. Nos hemos presentado con Nave en diversos festivales y escenarios del país.
MOTIVACIÓN
Nos interesa participar en Isla Sonora 2025 porque consideramos que es un festival que desde su origen valórico busca levantar la escena músical artística en un territorio extremo e insular alejado de las urbes y los centros de poder. Es una oportunidad para las bandas creadoras del territorio tener visibilidad y exigirles una calidad creativa e interpretativa.
Ignacio Ruiz, artista nacido en Chiloé. En 2023 presentó los singles Solo Solín Solito y Sin Preocuparme, canciones que sirvieron como adelantos de su EP Corridos Chilenos Vol. 01.
En 2024 lanzó Nuevo Himno de Xiloé, un hito significativo en su carrera.
Este 2025, Ignacio lanza su álbum Corridos Chilenos Vol. 02, que incluye canciones como ÑAÑEZ, Regional Chileno y Juanga, además de colaboraciones con los artistas nacionales Shirel, Julianno Sosa, Rolando Fino, Primer Corte y Alex Sinatra.
MOTIVACIÓN
Ignacio Ruiz busca ser parte de Isla Sonora porque ve en este escenario una oportunidad para visibilizar la identidad y la voz de Chiloé a través de los Corridos, un género que ha reinventado mezclando sonoridades tradicionales, participar es reafirmar su compromiso con sus raíces, compartir su propuesta con nuevos públicos y demostrar que la música regional puede dialogar de igual a igual con las tendencias contemporáneas, llevando la cultura chilota a resonar con fuerza.
Abuela Pirata es un grupo de música para las infancias que surge en la Isla de Chiloé y se propone crear una aventura narrativa interdisciplinaria que une la mitología chilota con temáticas sociales actuales junto con sonoridades y ritmos folklóricos del archipiélago, generando un mundo mágico con mensajes llenos de respeto y amor hacia todas las formas de vida. Con acordeón diatónico, violín, guitarra, bombo legüero y voces, crean un viaje de canciones que niños y niñas podrán cantar durante el concierto.
El 2022 publicaron su álbum debut “Asamblea por el Mar” con financiamiento del Fondo de la Música del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio. Se publicó en un formato de disco-libro lleno de láminas ilustradas que van relatando, a través de dibujos, la aventura que vive la tripulación de la Abuela Pirata cuando llega a Chiloé por un llamado de la Pincoya.
La propuesta es musical, teatral e interactiva. Busca invitar a niñas y niños a vivir una experiencia única, llena de arte y magia.
¡UPA CHALUPA! nace en 2017 en Chiloé como una invitación a jugar, soñar, divertirse, compartir y aprender en conjunto.
La primera producción musical de la banda se titula: "Música para jugar y soñar", y fue editada gracias al Fondo de la Música 2018 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
En base a una propuesta original y de creación colectiva, las letras de las canciones del repertorio de ¡UPA CHALUPA! Abordan temáticas basadas en la equidad de género, promoción de los derechos de los niños y las niñas, valoración y respeto a la diversidad, conocimiento y resguardo del medio ambiente, buenas prácticas de convivencia y promoción de valores sociales.
Musicalmente se trata de una propuesta de música popular que mezcla lo tradicional con lo moderno, a través de ritmos como rock, reggae, hip hop, funk, ritmos latinoamericanos y folclor chilote. Proponemos poner acento en la inclusión integrando a una intérprete de lengua de señas dentro del espectáculo.
También a través de la música y el movimiento esperamos generar un espacio de convergencia entre la comunidad con y sin discapacidad, atendiendo a sus particulares necesidades, entregando herramientas que fortalezcan la comunicación, valoración de las diferencias y libre expresión. Buscamos fomentar el ejercicio de los derechos que toda niña y niño tienen en relación al acceso y participación de la vida cultural de su comunidad.
La Coleccionista De Ataduras es una artista que profundiza en las complejidades de las relaciones humanas. Con un estilo que combina elementos simbólicos y expresivos. Su música destaca por su sensibilidad artística y su capacidad para generar una conexión emocional a través de sonoridades pop en su calidad voz e instrumentalización que surgen del indie-rock.
Desde sus inicios, ha participado en eventos culturales relevantes como ShowCase Feria Pulsar (2021), Festival Suena Norte, Festival Ñusta ganando reconocimiento por su intensidad y versatilidad en sus shows. En 2024 lanza su primer álbum Época Para Sentir tras ganar el certamen de escuelas de rock y siendo parte de Rockódromo 20 años marcando un hito en su carrera, consolidándose como una de las voces emergentes del norte de Chile con una amplia proyección.
MKatana es un grupo de NeoRap Experimental (y una filosofía), caracterizada por beats sólidos, líricas existencialistas y estribillos pegajosos; todo lo anterior envuelto en una estética influenciada por el estilo y actitud del rap de los noventa, mezclado con la filosofía y cultura oriental. Guiños a la cultura oriental y los videojuegos, beats rotundos, declaraciones de principios, letras bien trabajadas y presentaciones en vivo en las que la energía y la amistad desbordan hacen de MKatana una banda que no debiera perderse de vista. En un recorrido por sus diferentes letras encontramos una invitación a concebir la vida como un camino de aprendizajes, batallas y disciplina, en que la figura de un samurái o la posición ascética de un monje tibetano movilizan la energía de los ritmos que consagran su emblemática pureza. La búsqueda por lo auténtico y lo original supone un desprendimiento y crítica de prácticas de poder sustentadas en la jerarquía, el poder y las ideas de superioridad. En ese sentido, MKatana se presenta como un baluarte de producir relaciones fundadas en la camaradería, solidaridad y amor, principios que desde el rap invitan a pensar lúdicamente una forma de protesta y subversión. Si hay algo que caracteriza sus EP, es el flow singular de MKatana: energético, dinámico y divertido. Así, MKatana rapea en todas sus entregas sobre la trascendencia en la existencia humana: “Dime tú quién eres y si acaso tienes sueños, ¿eres un ser libre o tienes un puto dueño?”. MKatana cuenta con 4 Eps publicados en diversas plataformas de distribución musical, los cuales han sido grabados en su totalidad por los miembros del equipo en Manila Studio (@Manilagakure): La Gran 5a Guerra (2018), Haiku (2019), Kawaii Vibes (2022) y Estilo Propio (2023). Además de contar con 3 singles promocionales, 3.16 del año 2020, DMT del año 2021 y SHINIGAMI del año 2025, la banda cuenta con 3 videoclips publicados hasta la fecha: 3.16 y Estilo Propio, grabados por la productora audiovisual nacional ZKT1AUDIOVISUAL y DMT, videoclip animado por Pelodelobo. A lo largo de sus 7 años de trayectoria, MKatana ha logrado posicionarse como una de las bandas emergentes con mayor proyección de la zona sur del país, tras haber ganado los procesos formativos de las Escuelas de Rock (iniciativa impulsada por el gobierno que reúne a más de 2000 proyectos de la zona sur de Chile), presentaciones en Pulsar Chile, IMESUR (encuentro iberoamericano de la industria musical), 2 presentaciones en el festival Rockodromo (uno de los más grandes del país), MareaRock, Impossible Beats y shows a lo largo del país y fuera de este también, destacando con esto que MKatana es una de las bandas más activas del circuito urbano de la región.
Chola y Gitano es un proyecto de música del Mundo radicado al sur de Chile, en Valdivia, formado por Belén Rojas y Damián Gallardo. Nace el año 2013 generando su primer repertorio recopilado de canciones de la tradición latinoamericana y chilena.
El año 2018 lanzan su primer EP de canciones de autoría denominado Mi estrella La Tierra y el año 2022 lanzan su primer LP denominado Selva Soberana, álbum nominado a mejor Disco de Raíz 2023 en Premios Pulsar.
Han pasado por importantes escenarios de la escena nacional, y realizado 3 giras internacionales en Colombia, Bolivia y Canadá, destacando su participación en Sunfest, kultrun World Music Fest, Vancouver Island Music Fest y Festival de Músicas del Mundo en Bogotá.
Este año se encuentran en la difusión de su segundo LP "Miel y Hiel", álbum de
Lírica emotiva y que reúne diversos ritmos latinos, y que se presenta en una puesta en escena interdisciplinaria, sumando cine, danza y performance.
Su actual formación es:
Belén Rojas en guitarra y voz, Damián Gallardo en percusiones, voz y zapateo, Pablo Zarate en acordeón y quena, Valentina Ocampo en clarinete y coros, Benjamin Astroza en bajo y Victoria Alcalde en castañuelas y danza.
Es ingeniero civil eléctrico, magíster en innovación y ha desarrollado una carrera como músico, tecladista y compositor, en bandas como PapaNegro, Zinatel y Los Plumabits. Ha formado parte de la banda del bajista estadounidense Stanley Clarke y ha compuesto música en medios audiovisuales para TVN, Cartoon Network y Cinemark. Como director de Casa Robot se encarga de la producción, supervisión musical y exploración de nuevos mercados
Es músico, compositor, gestor cultural y abogado de la ciudad de Osorno, Chile. Es miembro fundador y presidente de Agrupación MUDO (Agrupación de
Músicos de Osorno), organización dedicada a la exhibición, difusión y profesionalización de
la música en el sur de Chile. Posee una amplia trayectoria en la elaboración y ejecución de
proyectos culturales ligados a la música y cuenta con estudios en gestión cultural, paisaje
sonoro y arte en el espacio público.
es el proyecto musical de Martina, cantautora, gestora cultural y comunicadora radicada en Frutillar. Desde la poesía, el sur y la interdisciplina, ha construido un camino propio donde el arte es raíz, agua y memoria.
Su vínculo con la música nace en la adolescencia, cuando las poesías comenzaron a sonar con guitarra y voz. En 2017 llegó al sur, y fue a orillas del Lago Llanquihue donde decidió quedarse. Así nació Medicentuna: canciones íntimas que encontraron su espacio gracias al impulso de amigas, viajes y encuentros.
Su música ha cruzado fronteras, llegando hasta Daegu (Corea del Sur) y Kansas City (EE. UU.). Aquí, en su hogar participa de diversos circuitos musicales y forma parte de "Aéreas Frutillar", agrupación que mezcla música y circo contemporáneo, con quienes ha recorrido diferentes lugares de la región.
En enero de 2025 lanzó su primer EP “Nomeolvides”, que reúne este viaje sonoro lleno de raíces y afectos.
Música, autora y compositora autodidacta, gestora cultural.Adoptada por poetas y brujos.
Radicada en la ciudad de Coyhaique, región de Aysén, Naara Andariega ha centrado su búsqueda artística en la raigambre de la identidad chilena tomando elementos propios del folclore tradicional para refrescarlos con influencias de otras corrientes. Se ha presentado con su guitarra en variopintos escenarios de Latinoamerica y Europa.
El 2025 es nominada con su disco “El Rumbo de los Silvestres” a la categoría “Mejor Cantautor/a” de los premios “Pulsar” de la sociedad chilena de autor SCD.
Actualmente se encuentra en proceso de creación de obra para sus proyectos “Lucia Herirte” y “Andariega Trio”
Se da color, pero gusta del silencio.
Su defensa es por la canción de autora.
Invitada de Ancud, ha participado como artista seleccionada de la provincia de Chiloé en todas las versiones anteriores de Isla sonora.
RESEÑA
Gabriela Alvarado Chipp es cantante, multi-instrumentista y compositora de profesión y oficio. Se ha desempeñado como solista con su proyecto “Gabilú” que desarrolla composiciones colectivas y propias en las que la isla de Chiloé, la naturaleza y las voces de la memoria ancestral son protagonistas. También ha compuesto música instrumental para cuarteto de cuerdas, interpretada y registrada por músicos de la Isla. En la actualidad se dedica a la enseñanza de la música, impartiendo clases a niños y adultos.
Artista de la Región de los Lagos, actualmente reside en Chiloé.
Ha sido invitado a presentarse en formato cantautor.
Participó con banda en la 2da versión de isla sonora, el año 2022, en el centro cultural de castro.
RESEÑA
Eduardo Soto es un cantautor radicado en Chiloé cuya propuesta entrelaza la canción de autor con sonoridades folk y matices de pop acústico. Sus canciones retratan paisajes emocionales y territoriales, inspirados en la vida insular, la memoria y los vínculos humanos. Con una lírica íntima y una identidad sonora arraigada en el sur, invita a un viaje sensible y evocador a través de su música.
Artista de Castro, invitada a presentarse como cantora y también como programadora y directora del festival DOMO. Participó en la primera versión de Isla Sonora.
RESEÑA
Caro es Cantautora chilena, actriz y gestora cultural. Nacida en Santiago y radicada en Chiloé hace 20 años. Cuenta con varios discos publicados: Escrito en el Agua (2013), Nochecita (2016), y El Archipiélago de las Cuecas (2017) y Amor a Cielo Abierto (2019) junto a Bandada Chiloé, y varios singles del futuro CD La flor del Secreto. Sus sonidos son de raíz y músicas del mundo.
Ha realizado giras por Colombia, Costa Rica y Chile. Se presenta sola o con banda.
Invitado a participar por primera vez en Isla Sonora, en formato showcase.
RESEÑA
Raggavid santiaguino radicado en Castro hace 12 años. Formando la primera banda de música urbana de la isla. (hip hop reggae. Dancehall raggaemuffin.) (tribu de zion.) con grandes exponentes de la escena chilota. 4 discos independientes y 1 disco de estudio. Grabado en los estudios de algarootsmusic. Todos los temas creados e inspirados en el día a día en la isla. Sus paisajes y su gente.
Ícaro del Sol es un dúo de electro-rock. El proyecto se creó en 2010 teniendo como instrumentación base la guitarra y la batería, con apoyo de secuencias y teclados para la puesta en vivo. En sus canciones podemos encontrar referencias a la naturaleza, tradiciones nativas y temáticas cotidianas, donde el rock y la electrónica son protagonistas. Entre sus colaboraciones podemos encontrar artistas como Entrópica, Juan Celofán, Jimmy Fernández y Tea Time.
Con dos LP y un EP, Icaro del Sol fue seleccionado para participar en los showcases del Festival SXSW 2022 (South by Southwest, Austin, Texas), donde tuvo la posibilidad de mostrar una selección de su música, presentándose en 4 escenarios diferentes. Actualmente el dúo está radicado en Chiloé, lugar que sirve de escenario perfecto para seguir nutriendo su imaginario y nuevo trabajo.
Francisca Valenzuela Henríquez
Gerenta de Producción Cutural SCD
De profesión periodista, ha desempeñado su carrera principalmente vinculada a la producción, primero en el ámbito de la televisión y los medios y luego en el área cultural a partir de 2005 en la Sociedad chilena de Autores e intérpretes musicales (SCD). Desde allí ha liderado proyectos relevantes para la industria musical chilena, como la Feria Internacional de la Música de Santiago, Pulsar, Premios Pulsar, Día de la Música, Sello Azul Industria entre otros.
Wanda Flor
Representante de músicos
Gestora Cultural
Directora W Producciones Booking & Management
Directora y fundadora de W producciones agencia de Booking & Management que en sus principales motivaciones esta la valorización de la música latinoamericana y Worldmusic.
Hace 20 años se dedica se dedica al rubro de la producción trabajando principalmente con Músicos. Actualmente es directora de W Producciones productora de Booking & Management donde ejerce como dirección general desempeñándose en las aéreas de arte, educación, gestión cultural y producción de eventos masivos con bandas chilenas.
Wanda Flores es Booking y management de Mc Millaray, Beatriz Pichi Malen, Ana Tijoux, Elizabeth Morris, Bandas de Jazz latinoamericano “Peregrinos” (Rodrigo Recabarren- Raimundo Santander) Alfredo Tauber y Vane Bravo Trio.
Sus intenciones en la Producción han sido llegar con los músicos que trabaja a grandes festivales internacionales del mundo, así como participar en mercados de la música para mostrar a otros promotores del mundo la música y talentos chilenos.
Su empresa W Producciones se dedica a difundir la música y a la vez tiene un propósito social con sus artistas de cultivar el cuidado del medioambiente ya sea entregando conocimientos de la actual crisis climática a sus seguidores y cuáles son las alternativas de ayudar al planeta tierra, así como también algunos de sus artistas participan en proyectos ambientales, conversatorios de música y de la crisis climática de estos tiempos.
Wanda, actualmente realiza trabajo de Management para Artistas, es Programadora y Tutora de Aula Rockódromo (Mincap) y realiza la curaduría y producción de Música en “Tocatas Mil “en el prestigioso Festival internacional Teatro a Mil.
Productora/Gestora Cultural (desde 2015) de artistas de ARG, UY, CL, BR, ES. Booking, logística, difusión de giras y festivales en Patagonia y Uruguay. Coord. Artes Sonoras (Gob. Río Negro, 2021/2022). Dirige SeA Produce (100+ giras) y el Mercado de Música Patagónico 2025 (Bariloche).
DIRECTORA DE SEA PRODUCE
Es un emprendimiento que se creó el 1 de Agosto de 2015, tiene como objetivo acompañar la creación de circuitos donde el arte pueda transitar, tejer redes de contactos entre artistas , productores/as, espacios culturales, medios de comunicación, técnica de escenario, etc. Acompañamos más de 100 presentaciones de proyectos artísticos , gestando y produciendo más de 30 giras y recorridos de prensa en Argentina, Uruguay y Chile. Hemos trabajado en la programación y producción ejecutiva y de logística de Festivales y Fiestas Nacionales e Internacionales.
Profesional de Sociología de la Universidad Alberto Hurtado, Músico percusionista con estudios en Instituto Profesional Projazz y estudios particulares de piano, guitarra, percusión latina y africana entre otros.
Docente de música, batería y percusión; intérprete/compositor en distintos proyectos artísticos musicales, con giras nacionales e internacionales.
Socio Fundador de IMESUR, Encuentro de la industria musical Latinoamericana.
Productor general y gerente comercial en MUNDOVIVO, sello y agencia de booking y managment de Músicas del Mundo y su festival de “Músicas del Mundo”.
Productor general DECC (Día de la economía creativa en Chimkowe, Peñalolén, Stgo, Chile).
Con más de 15 años de experiencia en la industria de la música independiente en Chile, ha desempeñado diversos roles dentro del sector. Actualmente es Presidenta de la Asociación de Música Independiente de Chile (IMICHILE) y gerenta de Chilemúsica, la marca sectorial encargada de la exportación de la música chilena.
A nivel internacional, forma parte de la Directiva de WIN (Worldwide Independent Network), organización que agrupa asociaciones independientes del sector musical en Australasia, Asia, Europa, Norteamérica y Sudamérica, representando a miles de empresas y profesionales de la música en todo el mundo.
Además, es Encargada del Área de Conferencia de Fluvial, encuentro internacional de música y conferencias realizado en Valdivia, Chile. También es parte de Discos Río Bueno y La Unión, proyectos dedicados a la producción musical, booking y comunicaciones.
Director y programador de Suena Norte, festival y encuentro de industria musical que impulsa la profesionalización y circulación artística en el norte de Chile. Como CEO de Big Llama, sello y productora con proyección internacional, ha desarrollado proyectos de gestión cultural, A&R, producción gráfica y marketing digital. Actualmente también es parte del equipo de Sello Casa Robot y manager de la banda PapaNegro, además de haber colaborado como visualista y diseñador junto a artistas como Sinergia, Los Prisioneros Narea y Tapia, Inti-Illimani y Francisca Valenzuela.
Daniela Casal Vargas, es Valdiviana, Directora de la Asociación de Músicos Rock Valdivia, Secretaria de la Asociación de Agentes para la Circulación Musical del Sur (AACMUS). De formación es periodista, dedicada a la investigación en ciencias, patrimonio y música, especializada en el periodismo musical. También es Directora de Comunicaciones y gestora de Festival Lluviosa Valdivia; Directora de Comunicaciones de Festival Blues de Invierno Valdivia, Festival Nuevo Ciclo de la Serena, Festival Punte de Concepción, Festival Microfest de Temuco. Conductora y gestora del medio de difusión musical llamado “La Nota Musical” en Canal Valdivia Tv, vocalista y voz en off. Se dedica a las comunicaciones y diseño de planes de comunicaciones para empresas, proyectos culturales, bandas y artistas, donde se destaca por realizar estrategias de lanzamiento de productos musicales y proyectos artísticos de diversos tipos. Escribe para los medios digitales: IROCK, INDAJAUSMUSIC, Incorrectas, Revista de Los Jaivas, Rock and Wrestling, Song On Fire, Vespucio Radio y Redes Comunales.
Es músico, compositor, gestor cultural y abogado de la ciudad de Osorno, Chile. Es miembro fundador y presidente de la Agrupación MUDO (Agrupación de Músicos de Osorno), organización dedicada a la exhibición, difusión y profesionalización de la música en el sur de Chile. Posee una amplia trayectoria en la elaboración y ejecución de proyectos culturales ligados a la música y cuenta con estudios en gestión cultural, paisaje sonoro y arte en el espacio público.
Ignacia Buono-Core Barroilhet
Directora de la Fundación Centro Cultural La Casona
Entusiasta cultural que lidera la Fundación Centro Cultural La Casona, espacio que articula arte, música y comunidad en el corazón de Frutillar, Ciudad Creativa de la Música UNESCO. Desde su dirección, ha impulsado una programación estable de conciertos, exposiciones en La Galería y talleres artísticos que promueven la participación y el acceso a la cultura. Su visión pone a la experiencia creativa y artística como un eje esencial de bienestar emocional, fortaleciendo el ecosistema cultural del sur de Chile y generando vínculos significativos entre artistas, territorio y público.
Ciclo de Conciertos Anuales. Desde la Región de Los Lagos promovemos la música de cámara y la cantautoría local. ¿Qué somos?
La Varieté de Música de Cámara es un ciclo de conciertos que fusiona lo docto y lo popular en un formato íntimo. Recordamos la esencia de la música de tiempos pasados, donde la comunidad se reunía en un salón comunitario, un living con piano o simplemente una junta de amigos en torno a música para pocos instrumentos.
¿Varieté?
Se refiere a un tipo de espectáculo que presenta una sucesión de números cortos e independientes de diversos géneros. Nuestra inspiración viene de los espectáculos circenses que llevan este nombre y que permiten al espectador presenciar diversos números artísticos, disfrutar y conservar la atención por un largo rato ¡sin darse cuenta!
¿Música de Cámara?
Es un tipo de música docta interpretada por un pequeño conjunto de músicos, donde cada uno tiene una parte individual y sin la necesidad de un director. El término proviene de la Edad Media y el Renacimiento, donde estos grupos ensayaban en habitaciones pequeñas llamadas "cámaras". En el ciclo se presentan Ensambles de Música de Cámara con diferentes formaciones (solistas, dúos, tríos, etc).
¿Música Local?
Sí, tod@s los artistas que participan de este ciclo son creadores e intérpretes musicales de diversas comunas de la Región de Los Lagos.
Espacios No Convencionales
Tenemos la necesidad de crear nuevos focos y espacios no convencionales para realizar conciertos, ya sean: galerías de arte, bibliotecas, centros comunitarios, livings de casas y más.
Somos
La organizan Tomás Parra Alonso y Martina Venegas, músicos y gestores de la Región de Los Lagos con fuerte compromiso en promover la música local en formatos no convencionales y su cruce popular - docto.
Telúrica Producciones
Hacemos temblar el fin del mundo
MISIÓN
Telúrica Producciones promueve la riqueza cultural de la Patagonia chilena mediante el apoyo a músicos y artistas de zonas extremas. Nuestro propósito es fortalecer la identidad local y fomentar la colaboración creativa a nivel nacional e internacional.
VISIÓN
Aspiramos a ser líderes en la producción cultural de territorios extremos, conectando la Patagonia con el mundo. Nuestro enfoque está en innovar y preservar, siendo un modelo de sostenibilidad artística y cultural.
Público Objetivo de Telúrica Producciones
Nos dirigimos a músicos profesionales y aficionados de la región de Aysén, zonas extremas de Chile y otros países, interesados en grabación, promoción y colaboración creativa. También buscamos conectar con el público general, incluyendo amantes de la música, educadores, estudiantes y familias que desean experiencias culturales tanto en Chile como en el extranjero. Nos enfocamos en instituciones culturales y educativas, como centros culturales, escuelas de música y fundaciones nacionales e internacionales que apoyen proyectos artísticos y patrimoniales. Además, alcanzamos a responsables de políticas culturales y gestores de organismos enfocados en descentralización cultural y redes colaborativas, tanto a nivel nacional como internacional. Finalmente, nos dirigimos a audiencias digitales globales que buscan música auténtica y contenido de calidad proveniente de la Patagonia.
Equipo Telúrico
Naara González Iglesias
Directora Ejecutiva. Producción General. Músico, Gestora Cultural.
Allan Benavides Torres
Diseñador Gráfico, Ilustrador, Músico.
Jorge Fortune Bayer
Director Artístico, Jefe de Operaciones. Ingeniero Acústico. Músico, Productor.
Profesional con amplia trayectoria en gestión pública y cultural, especializado en el diseño, coordinación y ejecución de proyectos vinculados al desarrollo local, turismo y fomento productivo. Actualmente se desempeña como encargado de licitaciones y proyectos en la Dirección de Cultura y Turismo de la Ilustre Municipalidad de Castro, cargo en el que lidera iniciativas orientadas al fortalecimiento cultural y turístico de la comuna. Con experiencia previa en fomento productivo municipal, gobernación provincial y programas de CORFO y FOSIS, ha trabajado en la articulación de actores públicos y privados para el impulso del desarrollo territorial. Cuenta con diplomados en calidad, desarrollo económico local y planificación social, además de capacitaciones en gestión pública, turismo y herramientas de información estratégica. Su vocación está orientada a promover procesos de innovación, participación comunitaria y desarrollo sostenible en el ámbito cultural y turístico.
Jazmín Vera, artista oriunda de la isla de Chiloé, es artista plástica, música y profesora de artes de enseñanza media. Con más de diez años de trayectoria en el ámbito de la gestión cultural, ha trabajado promoviendo la paridad de género y la vinculación con el territorio en los diversos espacios artísticos en los que participa.
En la música, ha colaborado como sesionista en distintos proyectos y, motivada por su interés en el jazz, fundó Bandada : Festival Bandada: Festival Insular de Mujeres en el Jazz, que en 2025 celebró su tercera versión con apoyo del Fondo de la Música. Actualmente se desempeña como directora y productora ejecutiva de dicho evento que combina residencia artistica, intercambio cultural , talleres , conciertos y experiencias comunitarias. Baterista aficionada, ha recibido formación de Ariel “Gelo” Aguirre y, en Santiago, del destacado baterista Alejandro Rivera Cortéz, lo que le ha permitido experimentar en estilos que van desde el rock experimental hasta el jazz.
En el ámbito de las artes visuales, desarrolla el proyecto TEMPO, financiado por el Fondart Nacional. Esta propuesta consiste en intervenir casas tradicionales deshabitadas del sector rural de Chiloé, incorporando el arte contemporáneo a la vida rural y generando un cruce entre patrimonio y creación actual.
Actualmente también trabaja en el ámbito de la educación artística, gestionando talleres de cine a través de la Escuela FICH del Festival Internacional de Cine de Chiloé, promoviendo la valoración del arte, el desarrollo creativo en niñas, niños y jóvenes, así como el goce de la experiencia artística en diversos espacios del territorio.
Sebastián Valenzuela es Publicista, Productor Musical y Director en PAF Audio Boutique, productora de audio enfocada tanto a musicalizar piezas audiovisuales publicitarias, cortos de animación y post producción de audio para largometrajes, como también realizar producciones musicales completas para artistas (abarcando composición, ejecución, grabación, mezcla y masterización). En 2023 inaugura Estudio Rilán Adentro, un estudio de grabación ubicado en la isla grande de Chiloé. 54 metros construidos en un entorno donde la naturaleza es la principal fuente de inspiración, con todo el equipamiento y acondicionamiento acústico necesario para entregar audio de primer nivel. Desde 2025, integra el equipo de coordinación del mercado musical Isla Pro.
Caro es cantautora, actriz y activista cultural.
Nacida en Santiago y radicada en Chiloé hace 20 años, lugar en el que ha desarrollado gran parte de su trabajo.
Además de su recorrido como artista, Caro ha sido parte de múltiples proyectos en diversas disciplinas, desde la investigación, producción o dirección. Algunos de esos proyectos son: CD TRIBUTO A GERÓNIMO BARRÍA, músicos campesinos de Chiloé (2004) , CD "Amador Cárdenas, Primeras Interpretaciones,1975" (2006), ser parte de la producción del programa de TV, PUEBLOS ORIGINARIOS de Chile. (de Surimagen) y LAS VALIJAS VIAJERAS, el primer programa de bibliotecas navegantes por las islas en la comuna de Quinchao.
Es miembro de la ESCUELA DE SECRETOS, y parte de la Orquesta de Los Continentes, que cultiva cantos para ceremonias de las naciones americanas y apoya el trabajo de la maestra ecuatoriana, Carmen Vicente.
Caro, además, es la actual Directora del ENCUENTRO, DOMO, MUJERES AL SUR, un certamen nacional e internacional, con perspectiva de género, que reúne a artistas y gestoras.
Músico, violinista, productor fonográfico en Alsino Estudio, director del Festival Isla Sonora y del Mercado Isla PRO, encuentros que se celebran en el Archipiélago de Chiloé, al sur de Chile.
Impulsa la creación de un ecosistema musical que conecta artistas y territorios insulares con redes nacionales e internacionales.
Su trabajo fortalece la circulación de la música chilena y latinoamericana, generando espacios de formación, exhibición y profesionalización para la industria musical independiente.